FIELD NOTES FOR LOUD LISTENERSVOL. 001 / 搖滾 × 金屬
台灣繁體中文搖滾/金屬場刊 NO. 001

把音量開到
失真以外

從一張封面開始,沿著 riff、年代與故事,走進搖滾和金屬唱片的另一面。

TURN
IT
LOUD
U/S/A
聽見失真裡的細節搖滾 × 金屬 × 唱片文化
THIS ISSUE經典唱片,從頭到尾聽一次82 張專輯 / 137 篇導讀

02 / BAND INDEX

樂團索引,
從名字開始挖。

場刊是本站的編輯風格;長文都統稱「導讀」,同一篇只計一次。

01Queen經典搖滾2 張專輯2 篇導讀02Pink Floyd前衛搖滾2 張專輯2 篇導讀03Led Zeppelin硬式搖滾2 張專輯2 篇導讀04Nirvana另類搖滾2 張專輯2 篇導讀05Radiohead另類搖滾2 張專輯2 篇導讀06Black Sabbath重金屬2 張專輯2 篇導讀07Iron Maiden重金屬2 張專輯2 篇導讀08Metallica鞭擊金屬2 張專輯2 篇導讀09Megadeth鞭擊金屬2 張專輯2 篇導讀10Slipknot新金屬2 張專輯2 篇導讀11Spitz日本搖滾1 張專輯2 篇導讀12生物股長日本流行搖滾1 篇導讀13My Chemical Romance另類搖滾1 張專輯2 篇導讀14小男孩樂團台灣流行搖滾1 張專輯2 篇導讀15The Beatles英倫搖滾/藝術搖滾1 張專輯2 篇導讀16The Rolling Stones經典搖滾/藍調搖滾1 張專輯2 篇導讀17The Who硬搖滾/藝術搖滾1 張專輯2 篇導讀18The Doors藍調搖滾/迷幻搖滾1 張專輯2 篇導讀19The Jimi Hendrix Experience迷幻搖滾/藍調搖滾1 張專輯2 篇導讀20Deep Purple硬式搖滾/早期重金屬1 張專輯2 篇導讀21Rainbow硬式搖滾/重金屬1 張專輯2 篇導讀22Judas Priest英國傳統重金屬1 張專輯2 篇導讀23Motörhead速度金屬/朋克金屬1 張專輯2 篇導讀24Scorpions硬式搖滾/重金屬1 張專輯2 篇導讀25Bon Jovi硬式搖滾/華麗金屬1 張專輯2 篇導讀26Guns N' Roses硬搖滾1 張專輯2 篇導讀27AC/DC硬式搖滾/重金屬1 張專輯2 篇導讀28Aerosmith硬搖滾/藍調搖滾1 張專輯2 篇導讀29Van Halen硬式搖滾/鍵盤搖滾1 張專輯2 篇導讀30Def Leppard硬搖滾/流行金屬1 張專輯2 篇導讀31Rush前衛硬搖滾1 張專輯2 篇導讀32Yes前衛搖滾1 張專輯2 篇導讀33King Crimson前衛搖滾/藝術搖滾1 張專輯2 篇導讀34Genesis前衛搖滾1 張專輯2 篇導讀35R.E.M.另類搖滾1 張專輯2 篇導讀36The Cure哥德搖滾/另類搖滾1 張專輯2 篇導讀37Depeche Mode電子搖滾/合成器流行1 張專輯2 篇導讀38The Smiths英倫另類搖滾1 張專輯2 篇導讀39Joy Division後龐克/哥德搖滾1 張專輯2 篇導讀40U2另類搖滾/專輯搖滾1 張專輯2 篇導讀41Oasis英倫搖滾/Britpop1 張專輯2 篇導讀42Blur英倫搖滾/Britpop1 張專輯2 篇導讀43The Smashing Pumpkins另類搖滾/Grunge/噪音流行1 張專輯2 篇導讀44Soundgarden另類搖滾/硬搖滾(Grunge)1 張專輯2 篇導讀45Alice in Chains垃圾搖滾/硬式搖滾1 張專輯2 篇導讀46Pearl Jam另類搖滾/油漬搖滾1 張專輯2 篇導讀47Red Hot Chili Peppers另類搖滾/Funk Rock1 張專輯2 篇導讀48Foo Fighters另類搖滾/後油漬搖滾1 張專輯2 篇導讀49Tool前衛金屬1 張專輯2 篇導讀50System of a Down另類金屬/新金屬1 張專輯2 篇導讀51Korn另類金屬/nu metal1 張專輯2 篇導讀52Linkin Park另類金屬/饒舌搖滾(新金屬)1 張專輯2 篇導讀53Evanescence哥德另類搖滾/另類金屬1 張專輯2 篇導讀54Nightwish交響金屬/力量金屬1 張專輯2 篇導讀55Rammstein工業金屬/新德意志硬式搖滾(Neue Deutsche Härte)1 張專輯2 篇導讀56Sepulturagroove metal/另類金屬/巴西重金屬1 張專輯2 篇導讀57Opeth前衛死亡金屬1 張專輯2 篇導讀58Gojira前衛死亡金屬/技術死亡金屬1 張專輯2 篇導讀59Avenged Sevenfold傳統重金屬1 張專輯2 篇導讀60Bring Me the Horizon電子金屬核/另類金屬1 張專輯2 篇導讀61BABYMETAL日系金屬/重金屬(J-metal)1 張專輯2 篇導讀62X Japan視覺系速度金屬/硬搖滾1 張專輯2 篇導讀63L'Arc-en-Ciel流行搖滾/另類搖滾1 張專輯2 篇導讀64Porcupine Tree前衛搖滾/另類金屬1 張專輯2 篇導讀65DEEN日本流行搖滾/J-Pop1 張專輯2 篇導讀66Dreamshade旋律金屬核2 張專輯2 篇導讀67Dream Theater前衛金屬2 張專輯2 篇導讀68Green Day龐克搖滾1 張專輯1 篇導讀69Ave Mujica日本金屬1 張專輯1 篇導讀70四分衛台灣搖滾1 張專輯1 篇導讀71Ceramic Animal迷幻搖滾1 張專輯1 篇導讀

03 / LATEST GUIDES

最新導讀

樂團背景、專輯脈絡與聽完之後想說的話。

Queen《A Night at the Opera》專輯封面01封面/Cover Art Archive
經典搖滾1975

Queen《A Night at the Opera》:把搖滾寫成一座劇場

從全碟編曲、錄音室工法到〈Bohemian Rhapsody〉的段落設計,讀懂 Queen 如何把多種曲風縫成一座可反覆走入的搖滾劇場。

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Pink Floyd《The Dark Side of the Moon》專輯封面02封面/Cover Art Archive
前衛搖滾1973

Pink Floyd《The Dark Side of the Moon》:一張關於時間與壓力的唱片

從心跳、鐘聲到鈔票聲,Pink Floyd 以連續曲目描寫時間、工作、金錢與死亡,讓前衛搖滾成為貼近日常的心理旅程。

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Led Zeppelin《Led Zeppelin IV》專輯封面03封面/Cover Art Archive
硬式搖滾1971

Led Zeppelin IV:硬式搖滾的神話與重量

硬式搖滾的重量承接英國藍調,讓木吉他、民謠敘事與史詩式編曲並置,奠定 Led Zeppelin 最具神話色彩的經典定位。

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Nirvana《Nevermind》專輯封面04封面/Cover Art Archive
另類搖滾1991

Nirvana《Nevermind》:失真吉他如何改寫主流搖滾

從安靜與爆裂的動態反差,讀懂《Nevermind》如何把西雅圖地下聲響推向全球,並改寫九〇年代主流搖滾的審美尺度。

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Radiohead《OK Computer》專輯封面05封面/Cover Art Archive
另類搖滾1997

Radiohead《OK Computer》:科技焦慮進入吉他搖滾

Radiohead 以失真吉他、電子質地與冷漠人聲描寫現代孤獨,並將另類搖滾推向藝術與數位實驗。

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Black Sabbath《Paranoid》專輯封面06封面/Cover Art Archive
重金屬1970

Black Sabbath《Paranoid》:重金屬輪廓的早期定型

以經典 riff、壓迫陰影與八首曲目的對照,讀懂《Paranoid》如何在 1970 年把硬搖滾推向重金屬的骨架。

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Iron Maiden《The Number of the Beast》專輯封面07封面/Cover Art Archive
重金屬1982

Iron Maiden《The Number of the Beast》:雙吉他與新聲線的衝擊

Bruce Dickinson 首度登場,讓雙吉他奔馳、歷史與恐怖意象交會;這張 1982 年專輯也將 Iron Maiden 推向國際舞台。

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Metallica《Master of Puppets》專輯封面08封面/Cover Art Archive
鞭擊金屬1986

Metallica《Master of Puppets》:速度、旋律與敘事的交會

從標誌性 riff、長篇轉折到支配與自我毀滅的主題,解析 Metallica 如何以旋律拓寬鞭擊金屬。

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Megadeth《Rust in Peace》專輯封面09封面/Cover Art Archive
鞭擊金屬1990

Megadeth《Rust in Peace》:精密到近乎失控的鞭擊金屬

以雙吉他交鋒、複雜節奏與九首緊繃曲目,回看 Megadeth 如何把鞭擊金屬推向技術與旋律交界。

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Slipknot《Iowa》專輯封面10封面/Cover Art Archive
新金屬2001

Slipknot《Iowa》:新金屬的混亂如何變成編排

Slipknot 把鼓擊、噪訊與低沉 riff 疊成新金屬最陰鬱的編排,讓混亂成為可重播的崩潰。

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日本搖滾2023

美しい鰭:《黑鐵的魚影》片尾

從歌曲發行到電影片尾身分,讀出 Spitz 如何以清澈旋律替《黑鐵的魚影》留下柔韌餘韻。

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日本流行搖滾2013

生物股長《笑顏》:把希望唱進電影片尾

從水野良樹的創作想法、亀田誠治的中速編曲與寶可夢電影脈絡,理解《笑顏》如何把陪伴寫成一首歌。

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另類搖滾2006

〈Disenchanted〉:黑色遊行裡的回望與失落

從第 12 首的位置、4 分 55 秒的長度,到撥弦開場與末段情緒的對照,讀 My Chemical Romance 如何在《The Black Parade》留下較內省的一頁。

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小男孩樂團《第三個願望 The 3rd Wish》專輯封面14封面/Apple Music/iTunes 專輯 artwork
台灣流行搖滾2019

〈轉身以後〉歌曲導讀:小男孩樂團如何把離別寫成速度變化

從《第三個願望》第 4 首的位置、與黃建為首次合作,到中板轉慢的編曲設計,聽小男孩樂團如何在告別時替留戀留出時間。

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The Beatles《Abbey Road》專輯封面15封面/Apple Music/iTunes Store(Abbey Road(2019 Mix)官方封面)
搖滾歌曲導讀1969

〈Come Together〉:The Beatles 最低限度的暗潮律動

從 4:20 的貝斯重心、Ringo 的鼓點標點到 Lennon 的近距離聲線,拆解〈Come Together〉如何以少量聲部打開《Abbey Road》。

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The Rolling Stones《Sticky Fingers》專輯封面16封面/Apple Music/iTunes Store 官方目錄封面
經典搖滾/歌曲導聆1971

〈Can't You Hear Me Knocking〉:七分鐘即興如何從 riff 長出第二幕

從第 4 首的切分吉他、開放 G 調弦到 Mick Taylor 的拉丁色彩獨奏,逐段拆解標準 7 分 15 秒錄音,也辨認豪華版早期片段。

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The Who《Who's Next》專輯封面17封面/The Who 官方網站專輯頁面
英倫硬搖滾1971

〈Baba O’Riley〉:The Who 如何把鍵盤脈衝推進荒原

從 Lowrey 風琴的重複脈衝開始,追蹤〈Baba O’Riley〉如何讓鋼琴、鼓、貝斯、人聲、power chord 與 Dave Arbus 的小提琴逐層加入,成為《Who's Next》的爆裂開場。

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The Doors《L.A. Woman》專輯封面18封面/Apple Music/iTunes Store artwork
經典搖滾1971

The Doors〈Riders on the Storm〉:雨聲、低語與終章的黑色藍調

從雷雨效果、Ray Manzarek 的液態鍵盤,到 John Densmore 的 ride cymbal 與 Jim Morrison 的低語重唱,拆解〈Riders on the Storm〉如何在《L.A. Woman》末曲把藍調寫成一段懸浮的夜行。

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The Jimi Hendrix Experience《Electric Ladyland》專輯封面19封面/Apple Music/iTunes Store(℗ 2009 Experience Hendrix L.L.C.,under exclusive license to Sony Music Entertainment)
迷幻搖滾1968

〈Voodoo Child(Slight Return)〉:Electric Ladyland 的失控終章

從第 16 首的曲序位置、Record Plant 錄音紀錄到 wah-wah 吉他與節奏組的動態,拆解 〈Voodoo Child(Slight Return)〉 如何把《Electric Ladyland》推向藍調搖滾的臨界點。

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Deep Purple《Machine Head》專輯封面20封面/Apple Music/iTunes(Apple-hosted artwork)
硬式搖滾/早期重金屬1972

〈Highway Star〉如何點燃《Machine Head》:Deep Purple 開場曲導聽

從 6 分 06 秒的開場衝刺,拆解吉他、管風琴、鼓與人聲如何在〈Highway Star〉裡彼此推進,並理解它為何替《Machine Head》定下整張唱片的速度與重量。

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Rainbow《Rising》專輯封面21封面/Apple Music/iTunes Store(Apple 提供的 mzstatic 目錄圖像;封面版權屬 Polydor Ltd./UMG)
硬式搖滾/重金屬1976

Rainbow〈Stargazer〉聆聽指南:從 Cozy Powell 鼓擊到管弦尾奏

聚焦《Rising》第五軌〈Stargazer〉:從 Cozy Powell 的急襲鼓開場、Blackmore 與 Dio 的共同寫作,到慕尼黑管弦樂團支撐的長尾淡出,掌握這首史詩硬搖滾的動態聽法。

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Judas Priest《British Steel》專輯封面22封面/Apple Music/iTunes Store catalog artwork(℗ 2001 Sony Music Entertainment (UK) Ltd.)
重金屬歌曲導讀1980

Judas Priest〈Breaking the Law〉:重聽《British Steel》的反叛 riff

從第三首的曲序位置、Glenn Tipton 的核心 riff,到 Tittenhurst Park 製作出的碎玻璃與警笛聲,拆解〈Breaking the Law〉如何在 2 分 33 秒裡把英國重金屬變成可合唱的反叛單曲。

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Motörhead《Ace of Spades》專輯封面23封面/Apple Music/iTunes MZStatic 目錄封面(Sanctuary Records Group Ltd./BMG)
重金屬/朋克金屬1980

〈Ace of Spades〉:Motörhead 的超速藍調引擎

從第 1 首的低音 riff、三人編制的推進,到 Lemmy 談及的賭局意象,拆解〈Ace of Spades〉如何在 2:46 內把藍調、重金屬與朋克壓成一記直拳。

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Scorpions《Blackout》專輯封面24封面/Apple Music/iTunes Store artwork;© 1982 UMG Recordings, Inc.
硬式搖滾1982

Scorpions 〈No One Like You〉:由輕入重的硬搖滾副歌

從第 3 首的位置、由輕到重的編曲與 Klaus Meine 的副歌爆發,細聽〈No One Like You〉如何在 3:57 內把 Scorpions 的金屬重量折成一首跨場景的硬搖滾單曲。

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Bon Jovi《Slippery When Wet》專輯封面25封面/Apple Music/iTunes MZStatic 官方專輯圖
硬式搖滾/華麗金屬1986

〈Livin' on a Prayer〉:Bon Jovi 的合唱推進術

從第三軌位置、4:09 長度與 talk box 聲響切入,拆解 Bon Jovi、Richie Sambora 與 Desmond Child 如何讓〈Livin' On a Prayer〉由疑問中的作品,長成一首能在電台與現場共同放大的硬式搖滾合唱。

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Guns N' Roses《Appetite for Destruction》專輯封面26封面/Apple Music/iTunes Store(Geffen Records/UMG Recordings catalog artwork)
硬搖滾歌曲導聆1987

〈Sweet Child O' Mine〉:Guns N' Roses 的亮色裂縫

位於《Appetite For Destruction》第 9 首的〈Sweet Child O' Mine〉,以 Slash 的旋律性 riff 打開明亮入口,再用副歌、solo 與尾聲懸念把溫柔重新放回 Guns N' Roses 的暗色硬搖滾。

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AC/DC《Back in Black》專輯封面27封面/Apple Music/iTunes Store catalog artwork(℗ 1980 Leidseplein Presse B.V.)
硬式搖滾1980

AC/DC 〈Hells Bells〉:鐘聲如何開啟《Back in Black》

從 2000 磅青銅鐘的低沉開場,到 Brian Johnson 高壓爆發,拆解 AC/DC 〈Hells Bells〉如何替《Back in Black》建立陰影、速度與現場感。

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Aerosmith《Toys in the Attic》專輯封面28封面/Apple Music/iTunes Store artwork
硬搖滾1975

〈Walk This Way〉:Aerosmith 把節拍走成硬搖滾經典

從《Toys In The Attic》第 4 軌出發,拆解 〈Walk This Way〉的鼓點、吉他 riff、聲線推進與段落留白。

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Van Halen《1984》專輯封面29封面/Apple Music/iTunes Store(Warner Records)
硬式搖滾1984

Van Halen 〈Jump〉:從合成器前奏跳進硬式搖滾新邊界

〈Jump〉位在《1984》第二軌,以 Oberheim 合成器鉤子、David Lee Roth 的主唱與 Eddie Van Halen 的吉他收放,示範 Van Halen 如何把鍵盤帶進硬式搖滾核心。

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Def Leppard《Hysteria》專輯封面30封面/Def Leppard 官方商店《Hysteria CD》商品頁封面
硬搖滾1987

Def Leppard《Hysteria》:〈Pour Some Sugar on Me〉的副歌推進術

從《Hysteria》第 5 首的位置出發,拆解〈Pour Some Sugar on Me〉如何用主歌留白、預副歌抬升、疊唱副歌與明亮吉他,把一個錄音室臨時構想推成 Def Leppard 最具舞台感的熱門歌曲;文中也核對作曲、製作信用與流通背景。

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Rush《Moving Pictures》專輯封面31封面/Apple Music/iTunes 目錄封面(與 Rush 官方專輯頁封面核對)
前衛搖滾1981

Rush〈Tom Sawyer〉:從合成器前奏到獨立精神的推進

從合成器開場、段落推進、立體聲吉他獨奏到 Fender Jazz 貝斯,拆解〈Tom Sawyer〉如何把反叛主題變成可聽見的動力。

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Yes《Close to the Edge》專輯封面32封面/Apple Music/iTunes Store(Atlantic Records 原始版本目錄)
前衛搖滾1972

Yes〈And You and I〉四段聽法:從民謠骨架到壯闊終章

從《Close to the Edge》原始版本的曲序出發,拆解〈And You and I〉四個 movement 如何以吉他、人聲、旋律性貝斯與鍵盤,把民謠起點推向舞台尺度的終章。

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King Crimson《In the Court of the Crimson King》專輯封面33封面/Apple Music/iTunes Store MZStatic 官方專輯封面
前衛搖滾/藝術搖滾1969

〈Epitaph〉:King Crimson 在末日陰影中寫下的第三首歌

從第 3 首的位置、8:46 的段落伸縮到 Mellotron 與 Greg Lake 聲線,拆解〈Epitaph〉如何把哀傷、預感與前衛搖滾的劇場感收進一首歌,並兼顧標準版與擴充版的版本辨識。

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Genesis《Selling England by the Pound》專輯封面34封面/Apple Music/iTunes Store MZstatic 官方封面
前衛搖滾1973

Genesis 〈Firth of Fifth〉:鋼琴序奏與三段轉調聆聽指南

從第 3 首的位置、鋼琴序奏與 B-flat major、B major、E minor 的段落轉換,拆解 Genesis 〈Firth of Fifth〉如何由歌唱敘事推進到宏闊器樂段落,兼顧段落位置與具體聆聽提示,及其回返結構。

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R.E.M.《Automatic for the People》專輯封面35封面/Apple Music/iTunes Store 官方目錄封面
另類搖滾1992

R.E.M.〈Everybody Hurts〉:從簡單雛形到管弦托起的希望

從第 4 首的曲序位置、弦樂進場到尾聲淡出,拆解 R.E.M. 〈Everybody Hurts〉如何以清晰人聲、鼓、吉他、風琴與管弦層層托起情緒。

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The Cure《Disintegration》專輯封面36封面/The Cure 官方網站
哥德搖滾1989

The Cure 〈Pictures of You〉:在記憶回聲裡逐層放大的哥德搖滾

從〈Plainsong〉的霧氣到穩定低音與層疊吉他,拆解 The Cure 〈Pictures of You〉如何在《Disintegration》第 2 首的位置,把長篇幅、旋律與殘響推向更深的情緒空間。

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Depeche Mode《Violator》專輯封面37封面/Depeche Mode: The Archives
另類搖滾/電子搖滾1990

〈Enjoy the Silence〉歌曲解析:Depeche Mode《Violator》的靜默推進

從第 6 首的曲序位置、6:12 版本與製作署名出發,聽見〈Enjoy the Silence〉如何由極簡抒情構想長成帶吉他與舞曲推進的合成器流行高峰。

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The Smiths《The Queen Is Dead》專輯封面38封面/Apple Music/iTunes Store 官方目錄封面(目錄版權行標示 ℗ 2014 Rhino UK,a division of Warner Music UK Ltd.)
英倫另類搖滾1986

〈There Is a Light That Never Goes Out〉:浪漫如何發光

從第 9 軌的位置、清亮吉他到合成弦樂的推升,拆解〈There Is a Light That Never Goes Out〉如何在浪漫與危險之間維持不熄的張力。

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Joy Division《Unknown Pleasures》專輯封面39封面/Apple Music/iTunes Store(Warner Music UK Ltd 目錄 artwork;版權歸原權利人)
後龐克1979

Joy Division 〈Disorder〉:在冷冽回聲中聽見後龐克的第一拍

以 2019 Digital Master 的 3 分 32 秒版本為準,拆解〈Disorder〉作為《Unknown Pleasures》開場曲的鼓、低音、吉他與人聲推進,並核對四人共同作曲及 Martin Hannett 製作 credit。

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U2《The Joshua Tree》專輯封面40封面/Apple Music/iTunes 官方目錄(mzstatic)
另類搖滾1987

U2〈With or Without You〉:在反覆脈衝中推向高潮

從第三軌的位置、低限度脈衝與延展吉他出發,拆解 U2 如何讓〈With or Without You〉在留白裡逐層加壓,並把私人拉扯接上《The Joshua Tree》的黑暗轉折。

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Oasis《(What's the Story) Morning Glory?》專輯封面41封面/Apple Music/iTunes Store 官方專輯 artwork
英倫搖滾/歌曲導聆1996

Oasis 〈Don't Look Back in Anger〉:從鋼琴前奏到全場合唱

第 4 首的鋼琴、Noel Gallagher 主唱與逐步擴張的樂團聲響,如何把一首 1996 年單曲寫成 Oasis 最具公共感的合唱時刻?

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Blur《Parklife》專輯封面42封面/Apple Music/iTunes Store 官方 mzstatic 封面
英倫搖滾1994

Blur《Parklife》〈Girls & Boys〉聆聽指南:舞池裡的另類搖滾

拆解 Blur 〈Girls & Boys〉如何以程式鼓、合成器低音、Coxon 吉他與集體人聲,把《Parklife》的開場變成一首兼具舞池脈搏與樂隊稜角的英倫搖滾單曲。

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The Smashing Pumpkins《Siamese Dream》專輯封面43封面/Apple Music/iTunes Store 官方 mzstatic 封面
另類搖滾1993

〈Mayonaise〉聽歌指南:The Smashing Pumpkins 的失真柔光與回聲

〈Mayonaise〉是《Siamese Dream》第 9 首的朦朧鉸鏈:從 James Iha 的和弦、Billy Corgan 的旋律,到高音回授與多軌失真,提供一條不靠歌詞傳聞的細聽入口。

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Soundgarden《Superunknown》專輯封面44封面/Apple Music/iTunes Store(A&M Records)
另類搖滾/歌曲導聆1994

Soundgarden 〈Black Hole Sun〉:5 分 18 秒的迷幻張力

從第 7 首曲序、5 分 18 秒的 arpeggio、Leslie 旋轉質感與 Kim Thayil solo 切口,拆解 Soundgarden 如何讓〈Black Hole Sun〉在夢境與重搖滾之間持續懸置。

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Alice in Chains《Dirt》專輯封面45封面/Apple Music/iTunes Store(封面原圖;版權 ℗ 1992 Sony Music Entertainment Inc.)
另類搖滾/垃圾搖滾1992

Alice in Chains〈Would?〉:從低音暗流到雙聲部爆發

從 3 分 26 秒的低音 riff、鼓點推進與 Cantrell/Staley 交替主唱,拆解〈Would?〉如何在《Dirt》最後一首留下不同材質的陰影與回聲。

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Pearl Jam《Ten》專輯封面46封面/Pearl Jam 官方網站(頁面署名 Artwork by Eddie Vedder、Steve Pitstick)
另類搖滾歌曲導讀1991

Pearl Jam《Ten》〈Black〉:把失落唱成一片黑的聆聽指南

從《Ten》第 5 首〈Black〉的曲序位置、留白吉他、逐步堆疊的鼓與人聲,到樂隊拒絕單曲化的背景,掌握這首經典另類搖滾抒情曲如何把失落推向長尾餘韻。

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Red Hot Chili Peppers《Blood Sugar Sex Magik》專輯封面47封面/Apple Music/iTunes Store 官方專輯封面
另類搖滾1991

〈Under the Bridge〉:在失重與合唱之間找到出口

從清亮撥弦、流動低音到尾奏的合唱層次,拆解〈Under the Bridge〉如何在專輯第 11 首的位置,以留白與逐步加厚把私密聲線推成全曲最寬廣的高潮。

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Foo Fighters《The Colour and the Shape》專輯封面48封面/Apple Music/iTunes Store 官方目錄封面
另類搖滾1997

Foo Fighters 〈Everlong〉:從低語橋段到爆發回返

〈Everlong〉把延音吉他、緊密鼓擊、靜電低語與重新灌回的副歌編成 4:10 的動態循環;從它在專輯第 11 首的位置,聽見 Foo Fighters 如何把親密感放大成現場合唱。

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Tool《Lateralus》專輯封面49封面/Apple Music/iTunes 官方目錄;封面藝術 Alex Grey
前衛金屬2001

Tool 〈Schism〉:在斷裂節拍裡尋回連結

從第 5 首的低音鉤子、拍號轉向到約 4 分鐘的透氣中段,拆解 Tool 〈Schism〉如何在《Lateralus》中把斷裂寫成可感的律動。

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System of a Down《Toxicity》專輯封面50封面/Apple Music/iTunes 官方專輯圖;℗ 2001 Sony Music Entertainment,with American Recordings, LLC.
另類金屬2001

System of a Down〈Aerials〉:在重擊與空靈之間展開的終章

〈Aerials〉把乾淨分解吉他、克制主歌與突然爆開的失真副歌疊在一起;作為《Toxicity》第 14 首,它把整張專輯的躁動引向寬闊而帶餘韻的出口,留下長久回聲。

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Korn《Follow the Leader》專輯封面51封面/Apple Music/iTunes Store(Epic Records)
另類金屬/nu metal1998

Korn〈Freak On a Leash〉:從低語到重擊的 4:15

從《Follow The Leader》第二首的曲序出發,拆解〈Freak On a Leash〉如何用滑行吉他、節奏化人聲與中段落拍,把 nu metal 的焦躁做成精準而難忘的 4:15。

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Linkin Park《Hybrid Theory》專輯封面52封面/Apple Music/iTunes Store artwork,版權標示 Warner Records Inc.
另類金屬/饒舌搖滾2000

〈In the End〉:Linkin Park《Hybrid Theory》的鋼琴與失衡感

從第 8 首的陰鬱鋼琴、glitch 鼓點與雙主唱分工出發,拆解〈In the End〉如何在《Hybrid Theory》的重型聲響中,以留白與動態落差留下最強的跨界鉤子。

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Evanescence《Fallen》專輯封面53封面/Apple Music/iTunes Store 原版專輯封面
另類金屬/歌曲導聆2003

Evanescence 〈Bring Me to Life〉:從鋼琴幽光到副歌爆裂

從《Fallen》第 2 首與 3:55 曲長出發,拆解〈Bring Me to Life〉的鋼琴冷感、nu metal 律動、弦樂層次與 Amy Lee/Paul McCoy 人聲對照,並辨明正式版與 2023 年無饒舌 demo 的差異。

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Nightwish《Once》專輯封面54封面/Apple Music/iTunes(Nuclear Blast 目錄封面;封面版權歸 Nightwish/Nuclear Blast)
交響金屬2004

Nightwish〈Nemo〉:從鋼琴孤影到管弦副歌的聆聽指南

聚焦《Once》第 3 首〈Nemo〉,從鋼琴引子、輕盈副歌到尾聲回返,拆解 Nightwish 如何在 4 分 36 秒內讓交響金屬保持旋律清晰與戲劇陰影。

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Rammstein《Mutter》專輯封面55封面/Apple Music/iTunes 官方目錄封面(℗ 2001 Vertigo/Capitol, a division of Universal Music GmbH;封面版權歸原權利人)
工業金屬歌曲解析2001

Rammstein〈Sonne〉歌曲解析:從《Mutter》中心燃起的冷光

〈Sonne〉是《Mutter》第 3 首、Apple Music 所列 4:32 的核心曲目;本篇以鼓點、雙吉他、合成器與 Till Lindemann 的聲線為聽覺座標,拆解它如何在主歌、疊唱副歌與尾段推進出壓迫而明亮的峰值。

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Sepultura《Roots》專輯封面56封面/Apple Music/iTunes Store 正式專輯封面
搖滾/金屬1996

Sepultura 〈Roots Bloody Roots〉:降調律動如何撞出原始重量

〈Roots Bloody Roots〉把降調吉他、Igor Cavalera 的重擊鼓組與 Max Cavalera 的嘶吼壓縮成《Roots》開場的 3 分 32 秒;從第一個 riff 到反覆副歌,重點不是炫技,而是讓 groove 直接推進身體。

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Opeth《Blackwater Park》專輯封面57封面/Apple Music/iTunes Store 官方專輯圖像;錄音標示 ℗ 2001 Music For Nations
歌曲導聽/前衛死亡金屬2001

〈The Drapery Falls〉:Opeth 把霧色旋律推入重金屬

從木吉他、清唱與 EBow 長音,到 growl 和厚重 riff 的反覆開闔,拆解〈The Drapery Falls〉如何在《Blackwater Park》第四曲位置製造最迷人的明暗落差,適合循序比對每次由安靜轉向暴烈的瞬間。

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Gojira《From Mars to Sirius》專輯封面58封面/Apple Music/iTunes Catalog artwork
前衛死亡金屬2005

Gojira 〈Flying Whales〉:從鯨鳴留白到死亡金屬重擊

Gojira 〈Flying Whales〉如何在 7 分 44 秒裡,以鯨鳴般引子、拖行律動、上揚和聲與驟然重擊完成一次由漂浮到崩裂的聽覺轉折。

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Avenged Sevenfold《City of Evil》專輯封面59封面/Apple Music/iTunes Store(Warner Records Inc.)
重金屬2005

〈Bat Country〉:Avenged Sevenfold 速度與旋律的失控交會

從第 4 首的位置、5:11 的段落推進到雙吉他對奏,拆解〈Bat Country〉如何把掌擊式節奏、可記憶副歌與《Fear and Loathing in Las Vegas》的迷幻影像接在一起。

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Bring Me the Horizon《Sempiternal》專輯封面60封面/Apple Music/iTunes catalog
金屬核2013

Bring Me the Horizon 〈Can You Feel My Heart〉:合成器與重拍的開場宣言

從第 1 首 3:47 的定位出發,拆解〈Can You Feel My Heart〉如何以合成器、柔唱、失真與重拍,把《Sempiternal》的電子化方向在開場立起來。

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BABYMETAL《Metal Resistance》專輯封面61封面/Apple Music/iTunes Store artwork(℗ 2016 AMUSE INC.)
日系金屬/J-metal2016

BABYMETAL〈KARATE〉:把重擊節奏唱成不倒的副歌

從 Apple Music 可核對的第 2 首與 4 分 23 秒出發,拆解〈KARATE〉如何用斷奏 riff、glitched groove、口號式人聲與開闊副歌,在《Metal Resistance》中建立最鮮明的動態反差。

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X Japan《Blue Blood》專輯封面62封面/Apple Music/iTunes 公開目錄(X JAPAN《Blue Blood》collection ID 290884841)
視覺系金屬1989

X Japan〈紅〉:從《Blue Blood》的弦樂引子聽到速度金屬爆發

從第 7 首〈紅〉的弦樂引子、鼓擊加速與高音副歌切入,拆解它如何承接〈Endless Rain〉並推向《Blue Blood》的中段高潮。

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L'Arc-en-Ciel《True》專輯封面63封面/Apple Music/iTunes Store catalog artwork(Apple MZStatic)
另類搖滾/流行搖滾1996

L’Arc-en-Ciel 〈flower〉:從藍調口琴到浮游感副歌的聆聽指南

從第 4 軌的曲序位置、hyde 創作背景與小西貴雄參與的吉他/藍調口琴編曲,拆解〈flower〉如何在透明流行感與 L’Arc-en-Ciel 的搖滾骨架間逐步開闊。

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Porcupine Tree《In Absentia》專輯封面64封面/Porcupine Tree 官方唱片頁
前衛搖滾/歌曲導聽2002

Porcupine Tree 〈Trains〉:從聲響轉折讀懂《In Absentia》

以第 2 首〈Trains〉為核心,拆解 5:58 裡的撥弦、拍手、脆弱人聲與電吉他重量,並交代它在《In Absentia》原始曲序中的反差位置。

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DEEN《SINGLES +1》專輯封面65封面/Apple Music/iTunes Store(B ZONE catalog artwork)
日本流行搖滾/J-Pop1997

DEEN〈君がいない夏〉:名偵探柯南第 71 集~第 83 集片尾導讀

從第 12 首的專輯位置、池田大介編曲到小松未步詞曲,拆解 DEEN〈君がいない夏〉如何以原聲吉他、鋼琴與逐步加厚的樂隊動態,留下初期柯南的夏日離歌。

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