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LOUDU/S/A
01 / THE RECORD SHELF
本期開聲/唱片選輯
82 張專輯,從不同聲音找到下一張值得重播的唱片。
A Night at the Opera
Queen
翻開唱片The Dark Side of the Moon
Pink Floyd
翻開唱片Led Zeppelin IV
Led Zeppelin
翻開唱片Nevermind
Nirvana
翻開唱片OK Computer
Radiohead
翻開唱片Paranoid
Black Sabbath
翻開唱片The Number of the Beast
Iron Maiden
翻開唱片Master of Puppets
Metallica
翻開唱片Rust in Peace
Megadeth
翻開唱片Iowa
Slipknot
翻開唱片The Gift of Life
Dreamshade
翻開唱片Six Degrees of Inner Turbulence
Dream Theater
翻開唱片News of the World
Queen
翻開唱片Wish You Were Here
Pink Floyd
翻開唱片Led Zeppelin II
Led Zeppelin
翻開唱片In Utero
Nirvana
翻開唱片Kid A
Radiohead
翻開唱片Master of Reality
Black Sabbath
翻開唱片Powerslave
Iron Maiden
翻開唱片Metallica
Metallica
翻開唱片Countdown to Extinction
Megadeth
翻開唱片Vol. 3: (The Subliminal Verses)
Slipknot
翻開唱片What Silence Hides
Dreamshade
翻開唱片Images and Words
Dream Theater
翻開唱片ハチミツ
Spitz
翻開唱片American Idiot
Green Day
翻開唱片Completeness
Ave Mujica
翻開唱片Deep Blue
四分衛
翻開唱片第三個願望 The 3rd Wish
小男孩樂團
翻開唱片The Black Parade
My Chemical Romance
翻開唱片Cosmic Eraser
Ceramic Animal
翻開唱片Abbey Road
The Beatles
翻開唱片Sticky Fingers
The Rolling Stones
翻開唱片
封面/The Who 官方網站專輯頁面Who's Next
The Who
翻開唱片L.A. Woman
The Doors
翻開唱片Electric Ladyland
The Jimi Hendrix Experience
翻開唱片Machine Head
Deep Purple
翻開唱片Rising
Rainbow
翻開唱片British Steel
Judas Priest
翻開唱片Ace of Spades
Motörhead
翻開唱片Blackout
Scorpions
翻開唱片Slippery When Wet
Bon Jovi
翻開唱片Appetite for Destruction
Guns N' Roses
翻開唱片Back in Black
AC/DC
翻開唱片Toys in the Attic
Aerosmith
翻開唱片1984
Van Halen
翻開唱片
封面/Def Leppard 官方商店《Hysteria CD》商品頁封面Hysteria
Def Leppard
翻開唱片Moving Pictures
Rush
翻開唱片Close to the Edge
Yes
翻開唱片In the Court of the Crimson King
King Crimson
翻開唱片Selling England by the Pound
Genesis
翻開唱片Automatic for the People
R.E.M.
翻開唱片
封面/The Cure 官方網站Disintegration
The Cure
翻開唱片
封面/Depeche Mode: The ArchivesViolator
Depeche Mode
翻開唱片The Queen Is Dead
The Smiths
翻開唱片Unknown Pleasures
Joy Division
翻開唱片The Joshua Tree
U2
翻開唱片(What's the Story) Morning Glory?
Oasis
翻開唱片Parklife
Blur
翻開唱片Siamese Dream
The Smashing Pumpkins
翻開唱片Superunknown
Soundgarden
翻開唱片Dirt
Alice in Chains
翻開唱片
封面/Pearl Jam 官方網站(頁面署名 Artwork by Eddie Vedder、Steve Pitstick)Ten
Pearl Jam
翻開唱片Blood Sugar Sex Magik
Red Hot Chili Peppers
翻開唱片The Colour and the Shape
Foo Fighters
翻開唱片Lateralus
Tool
翻開唱片Toxicity
System of a Down
翻開唱片Follow the Leader
Korn
翻開唱片Hybrid Theory
Linkin Park
翻開唱片Fallen
Evanescence
翻開唱片Once
Nightwish
翻開唱片Mutter
Rammstein
翻開唱片Roots
Sepultura
翻開唱片Blackwater Park
Opeth
翻開唱片From Mars to Sirius
Gojira
翻開唱片City of Evil
Avenged Sevenfold
翻開唱片Sempiternal
Bring Me the Horizon
翻開唱片Metal Resistance
BABYMETAL
翻開唱片Blue Blood
X Japan
翻開唱片True
L'Arc-en-Ciel
翻開唱片
封面/Porcupine Tree 官方唱片頁In Absentia
Porcupine Tree
翻開唱片SINGLES +1
DEEN
翻開唱片02 / BAND INDEX
樂團索引,
從名字開始挖。
場刊是本站的編輯風格;長文都統稱「導讀」,同一篇只計一次。
03 / LATEST GUIDES
最新導讀
樂團背景、專輯脈絡與聽完之後想說的話。
Queen《A Night at the Opera》:把搖滾寫成一座劇場
從全碟編曲、錄音室工法到〈Bohemian Rhapsody〉的段落設計,讀懂 Queen 如何把多種曲風縫成一座可反覆走入的搖滾劇場。
閱讀導讀Pink Floyd《The Dark Side of the Moon》:一張關於時間與壓力的唱片
從心跳、鐘聲到鈔票聲,Pink Floyd 以連續曲目描寫時間、工作、金錢與死亡,讓前衛搖滾成為貼近日常的心理旅程。
閱讀導讀Led Zeppelin IV:硬式搖滾的神話與重量
硬式搖滾的重量承接英國藍調,讓木吉他、民謠敘事與史詩式編曲並置,奠定 Led Zeppelin 最具神話色彩的經典定位。
閱讀導讀Nirvana《Nevermind》:失真吉他如何改寫主流搖滾
從安靜與爆裂的動態反差,讀懂《Nevermind》如何把西雅圖地下聲響推向全球,並改寫九〇年代主流搖滾的審美尺度。
閱讀導讀Radiohead《OK Computer》:科技焦慮進入吉他搖滾
Radiohead 以失真吉他、電子質地與冷漠人聲描寫現代孤獨,並將另類搖滾推向藝術與數位實驗。
閱讀導讀Black Sabbath《Paranoid》:重金屬輪廓的早期定型
以經典 riff、壓迫陰影與八首曲目的對照,讀懂《Paranoid》如何在 1970 年把硬搖滾推向重金屬的骨架。
閱讀導讀Iron Maiden《The Number of the Beast》:雙吉他與新聲線的衝擊
Bruce Dickinson 首度登場,讓雙吉他奔馳、歷史與恐怖意象交會;這張 1982 年專輯也將 Iron Maiden 推向國際舞台。
閱讀導讀Metallica《Master of Puppets》:速度、旋律與敘事的交會
從標誌性 riff、長篇轉折到支配與自我毀滅的主題,解析 Metallica 如何以旋律拓寬鞭擊金屬。
閱讀導讀Megadeth《Rust in Peace》:精密到近乎失控的鞭擊金屬
以雙吉他交鋒、複雜節奏與九首緊繃曲目,回看 Megadeth 如何把鞭擊金屬推向技術與旋律交界。
閱讀導讀Slipknot《Iowa》:新金屬的混亂如何變成編排
Slipknot 把鼓擊、噪訊與低沉 riff 疊成新金屬最陰鬱的編排,讓混亂成為可重播的崩潰。
閱讀導讀檔案11
美しい鰭:《黑鐵的魚影》片尾
從歌曲發行到電影片尾身分,讀出 Spitz 如何以清澈旋律替《黑鐵的魚影》留下柔韌餘韻。
閱讀導讀檔案12
生物股長《笑顏》:把希望唱進電影片尾
從水野良樹的創作想法、亀田誠治的中速編曲與寶可夢電影脈絡,理解《笑顏》如何把陪伴寫成一首歌。
閱讀導讀檔案13
〈Disenchanted〉:黑色遊行裡的回望與失落
從第 12 首的位置、4 分 55 秒的長度,到撥弦開場與末段情緒的對照,讀 My Chemical Romance 如何在《The Black Parade》留下較內省的一頁。
閱讀導讀〈轉身以後〉歌曲導讀:小男孩樂團如何把離別寫成速度變化
從《第三個願望》第 4 首的位置、與黃建為首次合作,到中板轉慢的編曲設計,聽小男孩樂團如何在告別時替留戀留出時間。
閱讀導讀〈Come Together〉:The Beatles 最低限度的暗潮律動
從 4:20 的貝斯重心、Ringo 的鼓點標點到 Lennon 的近距離聲線,拆解〈Come Together〉如何以少量聲部打開《Abbey Road》。
閱讀導讀〈Can't You Hear Me Knocking〉:七分鐘即興如何從 riff 長出第二幕
從第 4 首的切分吉他、開放 G 調弦到 Mick Taylor 的拉丁色彩獨奏,逐段拆解標準 7 分 15 秒錄音,也辨認豪華版早期片段。
閱讀導讀
17封面/The Who 官方網站專輯頁面〈Baba O’Riley〉:The Who 如何把鍵盤脈衝推進荒原
從 Lowrey 風琴的重複脈衝開始,追蹤〈Baba O’Riley〉如何讓鋼琴、鼓、貝斯、人聲、power chord 與 Dave Arbus 的小提琴逐層加入,成為《Who's Next》的爆裂開場。
閱讀導讀The Doors〈Riders on the Storm〉:雨聲、低語與終章的黑色藍調
從雷雨效果、Ray Manzarek 的液態鍵盤,到 John Densmore 的 ride cymbal 與 Jim Morrison 的低語重唱,拆解〈Riders on the Storm〉如何在《L.A. Woman》末曲把藍調寫成一段懸浮的夜行。
閱讀導讀〈Voodoo Child(Slight Return)〉:Electric Ladyland 的失控終章
從第 16 首的曲序位置、Record Plant 錄音紀錄到 wah-wah 吉他與節奏組的動態,拆解 〈Voodoo Child(Slight Return)〉 如何把《Electric Ladyland》推向藍調搖滾的臨界點。
閱讀導讀〈Highway Star〉如何點燃《Machine Head》:Deep Purple 開場曲導聽
從 6 分 06 秒的開場衝刺,拆解吉他、管風琴、鼓與人聲如何在〈Highway Star〉裡彼此推進,並理解它為何替《Machine Head》定下整張唱片的速度與重量。
閱讀導讀Rainbow〈Stargazer〉聆聽指南:從 Cozy Powell 鼓擊到管弦尾奏
聚焦《Rising》第五軌〈Stargazer〉:從 Cozy Powell 的急襲鼓開場、Blackmore 與 Dio 的共同寫作,到慕尼黑管弦樂團支撐的長尾淡出,掌握這首史詩硬搖滾的動態聽法。
閱讀導讀Judas Priest〈Breaking the Law〉:重聽《British Steel》的反叛 riff
從第三首的曲序位置、Glenn Tipton 的核心 riff,到 Tittenhurst Park 製作出的碎玻璃與警笛聲,拆解〈Breaking the Law〉如何在 2 分 33 秒裡把英國重金屬變成可合唱的反叛單曲。
閱讀導讀〈Ace of Spades〉:Motörhead 的超速藍調引擎
從第 1 首的低音 riff、三人編制的推進,到 Lemmy 談及的賭局意象,拆解〈Ace of Spades〉如何在 2:46 內把藍調、重金屬與朋克壓成一記直拳。
閱讀導讀Scorpions 〈No One Like You〉:由輕入重的硬搖滾副歌
從第 3 首的位置、由輕到重的編曲與 Klaus Meine 的副歌爆發,細聽〈No One Like You〉如何在 3:57 內把 Scorpions 的金屬重量折成一首跨場景的硬搖滾單曲。
閱讀導讀〈Livin' on a Prayer〉:Bon Jovi 的合唱推進術
從第三軌位置、4:09 長度與 talk box 聲響切入,拆解 Bon Jovi、Richie Sambora 與 Desmond Child 如何讓〈Livin' On a Prayer〉由疑問中的作品,長成一首能在電台與現場共同放大的硬式搖滾合唱。
閱讀導讀〈Sweet Child O' Mine〉:Guns N' Roses 的亮色裂縫
位於《Appetite For Destruction》第 9 首的〈Sweet Child O' Mine〉,以 Slash 的旋律性 riff 打開明亮入口,再用副歌、solo 與尾聲懸念把溫柔重新放回 Guns N' Roses 的暗色硬搖滾。
閱讀導讀AC/DC 〈Hells Bells〉:鐘聲如何開啟《Back in Black》
從 2000 磅青銅鐘的低沉開場,到 Brian Johnson 高壓爆發,拆解 AC/DC 〈Hells Bells〉如何替《Back in Black》建立陰影、速度與現場感。
閱讀導讀〈Walk This Way〉:Aerosmith 把節拍走成硬搖滾經典
從《Toys In The Attic》第 4 軌出發,拆解 〈Walk This Way〉的鼓點、吉他 riff、聲線推進與段落留白。
閱讀導讀Van Halen 〈Jump〉:從合成器前奏跳進硬式搖滾新邊界
〈Jump〉位在《1984》第二軌,以 Oberheim 合成器鉤子、David Lee Roth 的主唱與 Eddie Van Halen 的吉他收放,示範 Van Halen 如何把鍵盤帶進硬式搖滾核心。
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30封面/Def Leppard 官方商店《Hysteria CD》商品頁封面Def Leppard《Hysteria》:〈Pour Some Sugar on Me〉的副歌推進術
從《Hysteria》第 5 首的位置出發,拆解〈Pour Some Sugar on Me〉如何用主歌留白、預副歌抬升、疊唱副歌與明亮吉他,把一個錄音室臨時構想推成 Def Leppard 最具舞台感的熱門歌曲;文中也核對作曲、製作信用與流通背景。
閱讀導讀Rush〈Tom Sawyer〉:從合成器前奏到獨立精神的推進
從合成器開場、段落推進、立體聲吉他獨奏到 Fender Jazz 貝斯,拆解〈Tom Sawyer〉如何把反叛主題變成可聽見的動力。
閱讀導讀Yes〈And You and I〉四段聽法:從民謠骨架到壯闊終章
從《Close to the Edge》原始版本的曲序出發,拆解〈And You and I〉四個 movement 如何以吉他、人聲、旋律性貝斯與鍵盤,把民謠起點推向舞台尺度的終章。
閱讀導讀〈Epitaph〉:King Crimson 在末日陰影中寫下的第三首歌
從第 3 首的位置、8:46 的段落伸縮到 Mellotron 與 Greg Lake 聲線,拆解〈Epitaph〉如何把哀傷、預感與前衛搖滾的劇場感收進一首歌,並兼顧標準版與擴充版的版本辨識。
閱讀導讀Genesis 〈Firth of Fifth〉:鋼琴序奏與三段轉調聆聽指南
從第 3 首的位置、鋼琴序奏與 B-flat major、B major、E minor 的段落轉換,拆解 Genesis 〈Firth of Fifth〉如何由歌唱敘事推進到宏闊器樂段落,兼顧段落位置與具體聆聽提示,及其回返結構。
閱讀導讀R.E.M.〈Everybody Hurts〉:從簡單雛形到管弦托起的希望
從第 4 首的曲序位置、弦樂進場到尾聲淡出,拆解 R.E.M. 〈Everybody Hurts〉如何以清晰人聲、鼓、吉他、風琴與管弦層層托起情緒。
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36封面/The Cure 官方網站The Cure 〈Pictures of You〉:在記憶回聲裡逐層放大的哥德搖滾
從〈Plainsong〉的霧氣到穩定低音與層疊吉他,拆解 The Cure 〈Pictures of You〉如何在《Disintegration》第 2 首的位置,把長篇幅、旋律與殘響推向更深的情緒空間。
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37封面/Depeche Mode: The Archives〈Enjoy the Silence〉歌曲解析:Depeche Mode《Violator》的靜默推進
從第 6 首的曲序位置、6:12 版本與製作署名出發,聽見〈Enjoy the Silence〉如何由極簡抒情構想長成帶吉他與舞曲推進的合成器流行高峰。
閱讀導讀〈There Is a Light That Never Goes Out〉:浪漫如何發光
從第 9 軌的位置、清亮吉他到合成弦樂的推升,拆解〈There Is a Light That Never Goes Out〉如何在浪漫與危險之間維持不熄的張力。
閱讀導讀Joy Division 〈Disorder〉:在冷冽回聲中聽見後龐克的第一拍
以 2019 Digital Master 的 3 分 32 秒版本為準,拆解〈Disorder〉作為《Unknown Pleasures》開場曲的鼓、低音、吉他與人聲推進,並核對四人共同作曲及 Martin Hannett 製作 credit。
閱讀導讀U2〈With or Without You〉:在反覆脈衝中推向高潮
從第三軌的位置、低限度脈衝與延展吉他出發,拆解 U2 如何讓〈With or Without You〉在留白裡逐層加壓,並把私人拉扯接上《The Joshua Tree》的黑暗轉折。
閱讀導讀Oasis 〈Don't Look Back in Anger〉:從鋼琴前奏到全場合唱
第 4 首的鋼琴、Noel Gallagher 主唱與逐步擴張的樂團聲響,如何把一首 1996 年單曲寫成 Oasis 最具公共感的合唱時刻?
閱讀導讀Blur《Parklife》〈Girls & Boys〉聆聽指南:舞池裡的另類搖滾
拆解 Blur 〈Girls & Boys〉如何以程式鼓、合成器低音、Coxon 吉他與集體人聲,把《Parklife》的開場變成一首兼具舞池脈搏與樂隊稜角的英倫搖滾單曲。
閱讀導讀〈Mayonaise〉聽歌指南:The Smashing Pumpkins 的失真柔光與回聲
〈Mayonaise〉是《Siamese Dream》第 9 首的朦朧鉸鏈:從 James Iha 的和弦、Billy Corgan 的旋律,到高音回授與多軌失真,提供一條不靠歌詞傳聞的細聽入口。
閱讀導讀Soundgarden 〈Black Hole Sun〉:5 分 18 秒的迷幻張力
從第 7 首曲序、5 分 18 秒的 arpeggio、Leslie 旋轉質感與 Kim Thayil solo 切口,拆解 Soundgarden 如何讓〈Black Hole Sun〉在夢境與重搖滾之間持續懸置。
閱讀導讀Alice in Chains〈Would?〉:從低音暗流到雙聲部爆發
從 3 分 26 秒的低音 riff、鼓點推進與 Cantrell/Staley 交替主唱,拆解〈Would?〉如何在《Dirt》最後一首留下不同材質的陰影與回聲。
閱讀導讀
46封面/Pearl Jam 官方網站(頁面署名 Artwork by Eddie Vedder、Steve Pitstick)Pearl Jam《Ten》〈Black〉:把失落唱成一片黑的聆聽指南
從《Ten》第 5 首〈Black〉的曲序位置、留白吉他、逐步堆疊的鼓與人聲,到樂隊拒絕單曲化的背景,掌握這首經典另類搖滾抒情曲如何把失落推向長尾餘韻。
閱讀導讀〈Under the Bridge〉:在失重與合唱之間找到出口
從清亮撥弦、流動低音到尾奏的合唱層次,拆解〈Under the Bridge〉如何在專輯第 11 首的位置,以留白與逐步加厚把私密聲線推成全曲最寬廣的高潮。
閱讀導讀Foo Fighters 〈Everlong〉:從低語橋段到爆發回返
〈Everlong〉把延音吉他、緊密鼓擊、靜電低語與重新灌回的副歌編成 4:10 的動態循環;從它在專輯第 11 首的位置,聽見 Foo Fighters 如何把親密感放大成現場合唱。
閱讀導讀Tool 〈Schism〉:在斷裂節拍裡尋回連結
從第 5 首的低音鉤子、拍號轉向到約 4 分鐘的透氣中段,拆解 Tool 〈Schism〉如何在《Lateralus》中把斷裂寫成可感的律動。
閱讀導讀System of a Down〈Aerials〉:在重擊與空靈之間展開的終章
〈Aerials〉把乾淨分解吉他、克制主歌與突然爆開的失真副歌疊在一起;作為《Toxicity》第 14 首,它把整張專輯的躁動引向寬闊而帶餘韻的出口,留下長久回聲。
閱讀導讀Korn〈Freak On a Leash〉:從低語到重擊的 4:15
從《Follow The Leader》第二首的曲序出發,拆解〈Freak On a Leash〉如何用滑行吉他、節奏化人聲與中段落拍,把 nu metal 的焦躁做成精準而難忘的 4:15。
閱讀導讀〈In the End〉:Linkin Park《Hybrid Theory》的鋼琴與失衡感
從第 8 首的陰鬱鋼琴、glitch 鼓點與雙主唱分工出發,拆解〈In the End〉如何在《Hybrid Theory》的重型聲響中,以留白與動態落差留下最強的跨界鉤子。
閱讀導讀Evanescence 〈Bring Me to Life〉:從鋼琴幽光到副歌爆裂
從《Fallen》第 2 首與 3:55 曲長出發,拆解〈Bring Me to Life〉的鋼琴冷感、nu metal 律動、弦樂層次與 Amy Lee/Paul McCoy 人聲對照,並辨明正式版與 2023 年無饒舌 demo 的差異。
閱讀導讀Nightwish〈Nemo〉:從鋼琴孤影到管弦副歌的聆聽指南
聚焦《Once》第 3 首〈Nemo〉,從鋼琴引子、輕盈副歌到尾聲回返,拆解 Nightwish 如何在 4 分 36 秒內讓交響金屬保持旋律清晰與戲劇陰影。
閱讀導讀Rammstein〈Sonne〉歌曲解析:從《Mutter》中心燃起的冷光
〈Sonne〉是《Mutter》第 3 首、Apple Music 所列 4:32 的核心曲目;本篇以鼓點、雙吉他、合成器與 Till Lindemann 的聲線為聽覺座標,拆解它如何在主歌、疊唱副歌與尾段推進出壓迫而明亮的峰值。
閱讀導讀Sepultura 〈Roots Bloody Roots〉:降調律動如何撞出原始重量
〈Roots Bloody Roots〉把降調吉他、Igor Cavalera 的重擊鼓組與 Max Cavalera 的嘶吼壓縮成《Roots》開場的 3 分 32 秒;從第一個 riff 到反覆副歌,重點不是炫技,而是讓 groove 直接推進身體。
閱讀導讀〈The Drapery Falls〉:Opeth 把霧色旋律推入重金屬
從木吉他、清唱與 EBow 長音,到 growl 和厚重 riff 的反覆開闔,拆解〈The Drapery Falls〉如何在《Blackwater Park》第四曲位置製造最迷人的明暗落差,適合循序比對每次由安靜轉向暴烈的瞬間。
閱讀導讀Gojira 〈Flying Whales〉:從鯨鳴留白到死亡金屬重擊
Gojira 〈Flying Whales〉如何在 7 分 44 秒裡,以鯨鳴般引子、拖行律動、上揚和聲與驟然重擊完成一次由漂浮到崩裂的聽覺轉折。
閱讀導讀〈Bat Country〉:Avenged Sevenfold 速度與旋律的失控交會
從第 4 首的位置、5:11 的段落推進到雙吉他對奏,拆解〈Bat Country〉如何把掌擊式節奏、可記憶副歌與《Fear and Loathing in Las Vegas》的迷幻影像接在一起。
閱讀導讀Bring Me the Horizon 〈Can You Feel My Heart〉:合成器與重拍的開場宣言
從第 1 首 3:47 的定位出發,拆解〈Can You Feel My Heart〉如何以合成器、柔唱、失真與重拍,把《Sempiternal》的電子化方向在開場立起來。
閱讀導讀BABYMETAL〈KARATE〉:把重擊節奏唱成不倒的副歌
從 Apple Music 可核對的第 2 首與 4 分 23 秒出發,拆解〈KARATE〉如何用斷奏 riff、glitched groove、口號式人聲與開闊副歌,在《Metal Resistance》中建立最鮮明的動態反差。
閱讀導讀X Japan〈紅〉:從《Blue Blood》的弦樂引子聽到速度金屬爆發
從第 7 首〈紅〉的弦樂引子、鼓擊加速與高音副歌切入,拆解它如何承接〈Endless Rain〉並推向《Blue Blood》的中段高潮。
閱讀導讀L’Arc-en-Ciel 〈flower〉:從藍調口琴到浮游感副歌的聆聽指南
從第 4 軌的曲序位置、hyde 創作背景與小西貴雄參與的吉他/藍調口琴編曲,拆解〈flower〉如何在透明流行感與 L’Arc-en-Ciel 的搖滾骨架間逐步開闊。
閱讀導讀
64封面/Porcupine Tree 官方唱片頁Porcupine Tree 〈Trains〉:從聲響轉折讀懂《In Absentia》
以第 2 首〈Trains〉為核心,拆解 5:58 裡的撥弦、拍手、脆弱人聲與電吉他重量,並交代它在《In Absentia》原始曲序中的反差位置。
閱讀導讀DEEN〈君がいない夏〉:名偵探柯南第 71 集~第 83 集片尾導讀
從第 12 首的專輯位置、池田大介編曲到小松未步詞曲,拆解 DEEN〈君がいない夏〉如何以原聲吉他、鋼琴與逐步加厚的樂隊動態,留下初期柯南的夏日離歌。
閱讀導讀04 / COVER RADAR
封面是入口。
再往裡找。
輸入樂團或專輯名稱,即時查詢 Apple 的專輯目錄。封面連回作品頁;搜尋結果可用藝人名或英文專輯名。
NO STORY?
網站的搜尋範例使用 Apple 公開 iTunes Search API,無需開發者金鑰。API 文件載明搜尋服務約每分鐘 20 次請求(可能調整),大型網站應快取結果。Apple 專輯封面與商店資料只用於推廣該商店中的對應作品,並須鄰近直接連結至該作品頁面的商店連結;此原型會保留每筆作品的 Apple Music 外連。
閱讀 Apple API 文件MusicBrainz × Cover Art Archive:MusicBrainz 提供作品資料與識別碼;Cover Art Archive 可依 release-group ID 取得正面封面縮圖。若該專輯 release-group 沒有封面,本誌才採用 Apple Music/iTunes Search 回傳的同一張專輯 artwork,並在唱片卡片及詳情頁標示實際來源。封面仍可能受原權利人著作權保護;公開營運時應遵循各服務條款及所在地規範。
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