ハチミツ

《ハチミツ》在 1995 年 9 月 20 日發行，是 Spitz 的第六張專輯，原始版本收錄 11 首。它所在的不是事後回望的巔峰，而是樂團正往上走的現場：錄音開始時，成員的技術與心態都在成長，和笹路正德的合作已進入第三張，前作也打進榜單前二十，演出動員持續增加。這些條件讓這張唱片的明亮，不只是音色選擇，也帶著一支樂團終於相信自己方向的力度。

開場的〈ハチミツ〉先把吉他的彈性與輕快節拍立起來，第二首〈涙がキラリ☆〉隨即把旋律推向更開闊的副歌；清脆的弦音、鼓組的前進感和草野正宗的高音互相留出空間，讓歌曲既有搖滾的骨架，也有流行曲一聽便能跟上的線條。它呈現的是專輯最直接、最有日間光線的一面：不是靠厚重失真取勝，而是用速度和旋律鉤子把人帶進去。

到第五首〈愛のことば〉，曲序沒有繼續堆高聲量，而是把注意力移到抒情性與餘韻。聽者可以比較它較舒展的歌唱線和吉他留下的空白：樂團仍在推進，情緒卻不急著抵達結論。這首歌因此不是〈ロビンソン〉式的廣闊單曲感，而是把 Spitz 偏復古、帶謎樣氣息的寫法收進較近身的尺度；它讓全碟的柔軟與含蓄變得可觸摸，也說明這張專輯不只為了證明能夠大聲。

第八首〈ロビンソン〉要等到〈トンガリ'95〉、〈あじさい通り〉之後才出現，這個位置值得保留。它不替專輯開門，卻像在中後段把前面累積的清亮吉他、開放旋律和高音歌聲重新聚焦；長線熱門的身分之外，放回整張唱片裡聽，會發現它的透明感與留白正好承接前後曲目。前面是較直觀的上揚，後面接〈Y〉再轉入收束，〈ロビンソン〉遂成為全碟最清楚的鉸鏈。

若要實際聆聽，可先連播前五首，先抓〈涙がキラリ☆〉的速度，再在〈愛のことば〉感受同一套樂器如何退開；第二輪從第六首聽到結尾，留意〈ロビンソン〉在第八首的再聚焦，以及〈グラスホッパー〉帶回的活力，最後讓〈君と暮らせたら〉完成較安靜的落點。如此三首核對聽點分別對應明亮的突破、含蓄的抒情與中段的開闊核心。它們也解釋了《ハチミツ》何以在 1995 年成為 Spitz 首張 Oricon 冠軍、首次達到百萬銷量的作品：成功不是把樂團磨成單一表情，而是把現場成長、吉他搖滾和草野正宗的復古旋律寫法，同時留下。