1997 年的《OK Computer》不把未來想成閃亮的科幻樂園，而從汽車、廣告、辦公室與交通噪音出發：人仍在運轉，卻逐漸失去方向。開場〈Airbag〉像事故後重新啟動的神經；專輯標題更像一種生活狀態——對系統回答「好」，心裡卻未必安然。
它沒有丟掉吉他搖滾，而是讓吉他變得不再可靠。〈Paranoid Android〉把多段不同樂章接成神經崩解，失真、和聲與突兀收束拒絕平穩邏輯；〈Exit Music (For a Film)〉則以低聲木吉他堆出壓迫感。曲目在克制與爆發間切換，讓聽者難以預測下一步。
〈Fitter Happier〉用合成語音念出效率、安全與自我改善的清單，冷冰冰的語調底下卻有近似輓歌的和聲。〈Let Down〉並置脆弱旋律與機械質地；〈Karma Police〉和〈Electioneering〉則把個人迷失接到群體規訓與商業壓力。科技焦慮不是機器取代人，而是人主動把感情、時間與判斷交給效率。
Thom Yorke 的聲音在高音處顫抖，在低語時退後；樂團用突變節拍、空曠殘響與不安編曲，讓「現代」成為可以聽見的空間。即使〈No Surprises〉近乎安撫，平靜仍帶著逃離不了的重量。
《OK Computer》把英倫吉他樂團語彙推向藝術搖滾與電子實驗，卻沒有犧牲旋律。當工作、社交與消費都被介面加速，這張專輯仍追問：我們還剩多少能力辨認自己的聲音？ 聽完整張唱片時，真正令人不安的不是某種未來科技，而是聲音如何反覆把熟悉的吉他、交通噪音和電子質地混在一起，讓日常變得稍微陌生。這種做法沒有把歌曲變成冷硬的概念展示：旋律仍然會停留在耳邊，歌聲也保有人的顫抖。專輯因此成為 Radiohead 轉向更多實驗之前的重要橋樑，既保留樂團編制的情感，也打開了新的製作空間。