〈There Is a Light That Never Goes Out〉在 Apple Music 的標準版《The Queen Is Dead》排第 9 軌，長 4:04，前面是〈Vicar In a Tutu〉，後面是〈Some Girls Are Bigger Than Others〉。這個位置很重要：它不是開門見山的主題曲，也不是最後一句，而是唱片在嘲諷、哀傷與明亮旋律之間準備收束時，突然把情緒推向最親密的地方。
開頭先讓吉他以清亮、連續的和弦與旋律建立步伐，低音和鼓把它從漂浮拉回行進；這裡的重點不是大音量，而是每一層都留有空氣。Marr 的吉他不靠炫技搶鏡，卻用反覆的光澤替人聲鋪出一條向前的線。Guardian 形容它是 lushly textured guitar，適合在耳機裡追蹤左右聲道的層次與和弦換位。
主歌的人聲帶著近距離的敘述感，旋律到副歌才真正張開；當合成弦樂浮上來，鼓與低音不必加速，歌曲仍然像被抬高。Pitchfork 將這段聲音寫成 Marr 的平靜、合成化弦樂與 Morrissey 嘆息的交會，並把歌曲和〈I Know It's Over〉視為一對：前者不是把痛苦解決，而是讓懸而未決的渴望本身成為滿足。
聽到涉及雙層巴士與一起離開的段落時，別把它只當成黑色幽默的故事；旋律把危險圖像包進近乎甜美的合唱，正是歌曲最不安也最動人的反差。Guardian 稱它為青春期渴望的極致表達，並指出最後一段反覆的希望感。可留意第二次副歌時，人聲與弦樂的疊合比第一遍更寬，情緒不是靠新樂器轉折，而是靠重複累積。
把它放回整張唱片，前一首〈Vicar In a Tutu〉的輕巧會讓第 9 軌顯得更真摯；但下一首〈Some Girls Are Bigger Than Others〉又用滑亮、近乎玩笑的結尾拒絕替它蓋棺。這也是它耐聽的原因：每次回到副歌，都同時聽見浪漫、孤獨與自我解嘲。若要從一個細節開始，先聽吉他的持續閃爍，再聽合成弦樂進場，最後比較尾段重複如何把「光」從意象變成聲音的延續。