在《L.A. Woman》的第 10 首、也是原始 10 首版本最後一首，〈Riders on the Storm〉把 The Doors 的收尾寫成一個慢速、陰濕的聲場。Apple Music 美國頁核實這一版長 7:42；AllMusic 也確認它在 1971 年發行並位於專輯終點。它不是用最後一次爆發結束，而是先把聽者放進雨聲，再讓每個聲部保持足夠空隙。
開頭最值得先聽的是雷雨效果與 Ray Manzarek 的鍵盤：AllMusic 形容那種音色閃爍、液態，實際聆聽可把它當成持續晃動的和聲薄霧。John Densmore 的鼓不搶拍，ride cymbal 像遠處規律的水珠；Jerry Scheff 的低調低音則在底部托住步伐。三者沒有把歌曲推成硬搖滾，而是把速度鎖在一個幾乎不變、卻不斷滲開的脈搏。也可留意各聲部的距離感：鍵盤在中高頻鋪開，鼓與低音卻刻意退後，讓雨聲不只作為效果，而像整首歌的空間邊界。
Jim Morrison 的主唱不是一路用力唱滿。AllMusic 指出，正式錄音還有一層可聽見的低語重唱；這使主聲與幽靈般的第二聲線重疊，形成近距離耳語與遠景回音的錯覺。前段應留意他如何以近乎宣告的語氣說出危險意象，到了反覆的歌名句才比較完整地唱出旋律。這是聲音動態的轉折，也是歌曲從敘事觀察轉成催眠副歌的關鍵。
創作署名可保守地寫作 The Doors：AllMusic 的作曲欄如此列示，沒有必要把未經核實的單一作者故事當成定論。The Doors 官方轉載的 Rolling Stone 資料則引述 Densmore 回憶，早期排練曾被 Paul A. Rothchild 稱為「cocktail music」，並把成曲描述成帶雨聲與雷聲的牛仔鬼故事。這段資料說明的是錄音演變與樂團內部記憶，不等於替歌詞指定唯一解釋；本文更在意它如何被聽成一段夜行中的不安。
實際聆聽可分三次：第一次只追蹤低音和 ride cymbal 的穩定線，第二次注意 Manzarek 鍵盤如何在歌句間留白，第三次才把低語、雷雨與末段歌名句疊在一起。官方豪華版把原始主碟、〈Riders On The Storm〉Sunset Sound Version 與 Sessions 分開列出；因此本指南談的是 Apple Music 標準版 7:42，不是加值錄音。當雨聲淡出，專輯沒有替聽者下結論，只留下藍調骨架與黑色電影般的空房間。