〈Black Hole Sun〉位在《Superunknown》第 7 首，Apple Music 的標準主碟資料給出 5 分 18 秒；它不是把 Soundgarden 的重量拿掉，而是把重量放進一個會旋轉、會變色的夢裡。Chris Cornell 負責主唱與節奏吉他，Kim Thayil 彈主音吉他，Ben Shepherd 與 Matt Cameron 穩住低頻和鼓點，Cornell 也被 Apple Music 列為詞曲作者。放在全長約 70 分鐘的第 7 格，它剛好是前半張累積的重量轉向另一種重力的轉折點。
聆聽開頭，先注意那組不像典型硬搖滾前奏的 arpeggio。The Ringer 引述 Thayil 說它聽起來更像鋼琴，雖然實際由吉他演奏；Produce Like A Pro 的 Michael Beinhorn 訪談則指出 Cornell 以 Gretsch 經過 Leslie speaker 寫出 distinctive、帶 Beatles 氣息的聲色。這讓聲音一開始就有漂浮的邊緣，鼓與低音進來後，歌曲仍不像落地，反而像在地面上滑行。若用耳機聽，可先追那層旋轉的中頻，再把注意力移到鼓點如何讓它慢慢變重。
主歌與副歌的推進不是一次把情緒釋放完，而是反覆把聽者帶近，再留在懸念裡。The Ringer 將它形容為近乎持續張力的旅程，並指出 Thayil 的 solo 把歌曲劃成兩半；Beinhorn 在訪談中也說它大部分時間都在 tension。實際聽時，可以留意 Cornell 如何把字句唱得比旋律更高、更尖，接著讓吉他 solo 擴大中段的裂縫，回返時已不是單純重唱，而是帶著更深的陰影。這首歌的高明之處正在於它很少給出乾脆的落點，連看似應該完全解開的地方，也只短暫鬆手。
歌曲的詞不宜被硬套成單一寓言。The Ringer 整理 Cornell 的多次說法，顯示他把它視為字詞與聲音的遊戲，也提醒讀者漂亮旋律不等於明亮內容；這比替每個意象指定答案更可靠。製作層面上，Beinhorn 訪談提到 Leslie 的慢速旋轉混入厚重吉他，Produce Like A Pro 也記錄他重視鼓的細節與超現實感。於是你會同時聽到閃爍的高頻、結實的低頻，以及主唱近乎穿透混音的表情；這些互相矛盾的觸感，比任何固定解釋更接近歌曲的實際聽感。
把它放回曲序，前面的〈Head Down〉已把專輯拉進深處，〈Black Hole Sun〉因此像一次不穩定的透氣，卻不是出口；下一首〈Spoonman〉立刻以更短、更硬的敲擊把身體拉回來。建議先聽第 7 首的開頭 arpeggio、第一次副歌的堆疊，再等 solo 後回返的張力，最後連播〈Spoonman〉感受反差。這首歌真正耐聽之處，不是它有一個可解的黑洞，而是每次靠近都仍保留陌生感；它既像單曲的入口，也像整張《Superunknown》不肯被歸類的宣言。