排在《Blackwater Park》第四位的〈The Drapery Falls〉，是 Opeth 最能讓「美」與「痛」同時發生的長篇之一。Apple Music 美國條目列出的原始標準版曲長為 10:52；它接在較開闊的〈Harvest〉之後，前一首留下的空氣感，正好成為本曲把聽者拖入陰影的起點。這不是單純把速度加快的重金屬，而是用段落之間的溫差製造張力。
開頭先讓木吉他與乾淨人聲建立近距離的畫面，旋律不急著宣告方向，鼓與失真吉他加入後，整首歌才逐步變得沉重。聆聽時可留意吉他如何在和弦的延音與短促的重擊之間切換：柔和段落不是裝飾，而是為後面的咆哮保留落差。人聲也在清唱與 growl 之間換位，像同一個敘事者忽然改變了觀看距離；這是編排帶來的聽感，不對歌詞故事作未經證實的解讀。
本曲最醒目的色彩，是長時間懸浮的 lead 聲部。Mikael Åkerfeldt 在 MusicRadar 訪談中說，這裡用了 EBow，並以大量 reverb 與 delay 洗開音尾；因此旋律不像傳統獨奏那樣急於炫技，而像霧裡持續發亮的線。當厚重 riff 再度回來時，耳朵會同時記得前面的空曠，重拍便不只是「更大聲」，而是把空間壓縮成更緊的情緒。
同一篇訪談也提供了幾個可核對的創作線索：這首歌的部分材料曾在 1999 或 2000 年以 Cubase 家用 demo 形式出現，早期版本沒有正式人聲，鼓則由僵硬的 drum machine 示範。Åkerfeldt 另提到，歌曲的和弦受到 Stevie Wonder〈Visions〉啟發；Steven Wilson 則參與人聲線條、和聲與旋律修飾，並把電話質感的人聲處理放進本曲。這些是創作者回憶，不等於把歌曲意義固定下來。
把它放回專輯播放，最好的入口是〈Harvest〉→〈The Drapery Falls〉→〈Dirge For November〉：先聽木質與歌唱的柔光，再聽本曲如何反覆開闔，最後讓下一首承接殘留的陰鬱。若只想試一個片段，先找開頭的原聲紋理，再等失真吉他和 growl 進場，最後回頭追那條被 reverb 拉長的 EBow 線。這首歌的迷人之處，正在於它不把轉折當障礙，而把轉折本身寫成了情緒。