在 Apple Music 的標準美國版本裡，〈Flying Whales〉是《From Mars to Sirius》的第 7 首，長 7 分 44 秒，正好站在〈The Heaviest Matter of the Universe〉之後、〈In the Wilderness〉之前。這個位置很關鍵：前一首把重型節奏推到近乎不退讓的密度，〈Flying Whales〉卻先把聽者帶進較大的空間，再把重量重新召回，成為全碟的鉸鏈。它不是孤立的名曲，而是曲序由地面轉向更開闊後半的關節。
開頭不要急著等主歌。長時間的器樂引子先以稀疏、帶回聲感的聲響拉開距離，耳朵可以捕捉到近似鯨鳴的高低起伏；《Teeth of the Divine》的評論也把它聽成帶有 Tool 氣質、並以鯨聲般素材開門的段落。這裡的重點不是辨認一個音效，而是感受低頻尚未落地時，吉他與空間如何把期待拉長。引子越不急，後面每一次鼓點的落下就越像真正的進場。
當主段進場，歌曲沒有立刻奔跑，而是以拖行、沉重的律動建立身體感。低音與鼓的重拍像一塊緩慢移動的岩層，吉他則在反覆中留下可記憶的鉤子；主唱的咆哮不是把所有縫隙填滿，反而讓樂器的停頓與回彈更清楚。Everything Is Noise 形容這首歌把安靜、可捉摸的旋律和專輯整體的重量平衡在同一軌上，這正是它耐聽之處。重聽時可先追鼓的落點，再把注意力移到吉他尾音如何把空間撐開。
中段是最值得反覆回放的轉折：和聲突然向上展開，明亮感不是抒情插曲，而像把前面的壓力抬到更高處；接著鼓、吉他與低音一起收緊，落回兇猛的死亡金屬重擊。這個「上升—摧毀」的對照，讓崩裂聽來不是單純加大音量，而是先給出方向，再故意折斷方向。若用耳機聽，可留意和聲變寬後，節奏如何重新變得顆粒分明；那個回落也是本曲最有戲劇性的身體感。
因此〈Flying Whales〉不只是專輯裡最醒目的單曲，也是曲序中一次精準的呼吸與回擊。先聽第 6 首的連續重砍，再回到本曲引子，會更明白它如何以留白製造重量；聽完後接〈In the Wilderness〉，則能感受這艘「鉸鏈」把全碟帶向後半。評論所說的鯨鳴、上揚和碾壓，最終仍要由自己的播放音量與空間感完成；這也是它經得起反覆拆聽的原因。